“GEL VE GÖR” FİLMİ ÜZERİNE
Ayhan SÖNMEZ
Elem Klimov’un 1985 yılında yaptığı bir film olan “Gel ve Gör”, Nazilerin Sovyetler Birliği’ni işgâlinden bahsediyor.
Hikaye şöyle gelişiyor: Florya adında genç bir Belaruslu delikanlı, işgâlci Almanlara karşı mücadelelerinde partizanlara katılıyor. İlk başta, bir çocuğun masumiyeti ve neşesiyle doludur, ancak başına savaşın dehşeti uğradığında, yavaş yavaş gençlik saflığından sıyrılır ve zamanının ötesinde olgunlaşmak zorunda kalır. Adını (Vahiy Kitabı)’ndan alan bu filmde, Florya ile yolculuk yaptıkça Mahşer Atlıları’nın meydana getirdiği tahribatın soyut bir kavram değil, amansız bir gerçek olduğu anlaşılır.
Bu film, Nazi rejimini ve onun Sovyetler Birliği halkına yaptığı kötülüğü kınamaktan çekinmiyor. Almanlar, insan yaşamının kutsallığına hiçbir saygı duymayan iğrenç, hayvanî yaratıklar olarak tasvir ediliyor. Kendi halkı acımasızca katledilen Florya, sevdiklerinin katledilmesine tanıklık etmek zorunda kalır. Savaşın kaosundan ve karmaşasından kaçarken, bataklığın kendisi onu yutmuş gibi görünüyor. Bu filmde dört element, (toprak, su, ateş ve hava) savaşın yol açtığı tarifsiz ıstırabın ve ıssızlığın canlı bir portresini çizmek için kullanılıyor.
Gerçek şu ki, arazi, bombalarla yerle bir edilen evler, çamurlu bir manzara ve tarlalara saçılmış cesetler gibi savaşın getirdiği yıkım ve yıkım manzaralarıyla doluydu. Çoğu, karakterlerin Nazilerden kaçınmak için bir nehri geçtikleri zamanlar gibi suda yürümek zorunda kaldıkları anlardı. Kaos ve keder duygusunu artıran şiddetli yağmurlu sekanslar da vardı. Evleri ve manzaraları yakan yangının yanı sıra bomba ve topların neden olduğu patlamalar büyüktü. Havada uçan ve bomba atan uçakların sesi duyulabiliyordu ve patlamaların kaldırdığı toz ve moloz havayı dolduruyordu.
Tanık olunan ürkütücü ve çarpıcı görüntüler, jenerikler aktıktan çok sonra bile izleyicilerde kalır. Filmin açılış bölümünde korkunç yaşlı çocuk, “Yakında kahkahalarını kaybedeceksin” diye uyarıyor. Florya’nın gülen bir gençten sert bir askere dönüşen yolculuğu, savaşın maliyetini ve en masum kurbanlara bile verdiği bedeli hatırlatıyor.
Bu film, Sovyet propagandasının gücüne tanıklık etti, ancak aynı zamanda sinema dünyası üzerinde kalıcı bir etkiye de neden oldu. Birçok Batılı yönetmene ilham kaynağı olmuştur ve tarzı ve temaları bu modern zamanlarda izleyicilerde hâlâ yankı uyandırmaktadır. Dolayısıyla, siyasî ve tarihî ortamları aşan bir sanat eseridir.
“Gel ve Gör”, Sergei Eisenstein’ın Töton şövalyelerini acımasız fatihler ama aynı zamanda disiplinli ve yetkin bir askeri güç olarak tasvir eden “Alexander Nevsky” filminin tam tersine, Alman askerlerini herhangi bir karakter çizgisi veya herhangi bir nüansı ve derinliği olmayan sadist ve insanlık dışı canavarlar olarak tasvir ediyor. Bu iki filmdeki Almanların farklı temsilleri, tarihî şartlar ve sanatçıların amaçlarıyla bağlantılı olabilir. Çünkü Alexander Nevsky, Sovyetler Birliği ve Nazi Almanya’sının müttefik olduğu ve bir saldırmazlık paktının imzalandığı bir dönemde şekillendi. Bu nedenle film, Sovyetler Birliği’nin geçici müttefikini kışkırtmaktan kaçınırken Almanları zorlu bir düşman olarak tasvir etmeye çalışmış olabilir. Ama, “Gel ve Gör”, birkaç yıl sonra, Nazi vahşetinin tüm boyutlarının bilindiği yeni bir siyasî atmosferde çekildi. Bu nedenle yapımcılar, savaşın dehşetini ve işgâlcilerin barbarlığını vurgulamak ve aynı zamanda onları harekete geçiren ideolojiyi kınamak için Almanları acımasız canavarlar olarak tasvir etmeyi amaçlamış olabilirler.
Kasvetli kış ortasında, savaş naraları ve kılıç şakırtıları arasında bir çocuk doğdu; başları mızraklarla süslenmiş iki SS adamı tarafından tutulan, ay alçaldığında ve güneş tutsakken, yıldızsız gece göğünün altında kaleyi savundu. “Gel ve Gör”, savaşın vahşetinin ve masumların hayatları üzerine isabet eden derin yıkımın dokunaklı ve ebedî bir vasiyeti olarak duruyor.
Matrix’in konusu, bu filmin hikâyesine çok benzemese de, ortak bir çizgiyle birbirlerine bağlıdırlar: İllüzyonun ele geçmez incelikleri ve gerçeklik ile gerçekdışı arasındaki fark… Matrix’te Neo’nun hikâyesinde insanlığı köleleştirmek için makineler tarafından şekillendirilmiş bir dünya gözler önüne seriliyor. Aynı şekilde, Florya’nın savaşın dehşetiyle karşılaşması, onun önyargılı gerçeklik algısını yerle bir eder. Bu masallar, varoluşun çok yönlü doğasını kabul etmek ve onunla yüzleşmek için güçlü bir öğüt olarak, dünyanın karmaşık gerçekleriyle beklentilerini uzlaştırmak için boğuşan karakterlerin denemelerini anlatıyor.
Her iki filmde de gerçekliğin yanıltıcı olabileceği ve gerçek algımızın çarpık olabileceği gibi rahatsız edici bir düşünceyle karşı karşıyayız. Gerçek olanla olmayan arasındaki sınırların bulanıklaştığı ve tek sabitin her yeri kaplayan bir huzursuzluk hissinin olduğu bir belirsizlik alanı ve bu huzursuzluk duygusu, filmin gerçeküstü görüntüler ve izleyicinin yerinden olma ve yabancılaşma hissini güçlendirmeye hizmet eden yönünü şaşırtan ses manzaraları kullanmasıyla yoğunlaşıyor. Aynı şekilde, Matrix’te, kahramanlar neyin otantik ve neyin sadece bir fantazm olduğunu fark etmeye çabalarken, gerçekliğin temel doğası sorgulanır. Gerçekliğin sorgulanabilir doğası, her iki eserde de sürekli bir gerilim kaynağıdır ve tetikte kalmanın önemini vurgular ve dünya hakkındaki bilgimizin altında yatan varsayımlara meydan okur.
Bu belirsiz gerçeklik kavramı, bu filmler için yeni değildir, çünkü bu, peri masallarında da tekrarlanan bir temadır. Bu masallarda genellikle kendilerini gerçek ile hayalî arasındaki sınırların belirsiz olduğu tuhaf ve fantastik alemlerde bulan kahramanlar yer alır. Bu karakterler, bu tehlikeli âlemlerde gezinmek ve gerçeği aldatmadan ayırmak için kurnazlıklarına ve metanetlerine güvenmek zorundadır. Savaş, bilimkurgu yahut da fantezi zamanlarında geçen tüm bu hikâyeler, bize gerçekliğin doğasının sabit olmaktan çok uzak olduğunu ve etrafımızdaki dünyayı ancak tefekkür ve araştırma yoluyla kavramaya başlayabileceğimizi hatırlatır.